周一晚上，亞歷山德羅•米歇爾(Alessandro Michele)在巴黎Le Palace劇院為古奇定制的2019年春夏系列正式結(jié)束了他的“法國(guó)三部曲”。此前，受1968年巴黎騷亂和6月份阿爾勒度假系列啟發(fā)，他在秋初拍了一則廣告。他不想在盧浮宮相同壯觀的會(huì)議空間,相反的,樂(lè)宮以其悠久的歷史戲劇實(shí)驗(yàn)和一個(gè)臭名昭著的夜總會(huì),代表著不同的場(chǎng)景中,“更普遍的來(lái)這里,你來(lái)這里認(rèn)識(shí)新愛(ài),或利用無(wú)盡的夜晚。”
但米歇爾的Gucci絕不平凡。周一，在節(jié)目進(jìn)行到一半時(shí)，他插話休息，當(dāng)時(shí)英法傳奇人物簡(jiǎn)·伯金(Jane Birkin)突然從座位上站起來(lái)，遞給她一個(gè)麥克風(fēng)，然后她開始演唱勃拉姆斯(Brahms)的名曲《寶貝，巴比倫人》(Baby Alone in Babylone)，以及她已故的前任瑟吉·甘斯布爾(Serge Gainsbourg)的法國(guó)愛(ài)情歌曲。想象一下，這些是一場(chǎng)卡爾文·克萊恩(Calvin Klein)的時(shí)裝秀，瓊妮·米切爾(Joni Mitchell)突然站起來(lái)唱道，“在生活中，咱們必須抽出時(shí)間，”米歇爾平靜地說(shuō)。“我覺(jué)得講解一下生活的旋律。”
非常概念化的,對(duì)吧?這些是典型的米歇爾風(fēng)格。在他的作品中，沒(méi)有其他定制師能像他那樣熱情地接受大而硬的想法。他以上世紀(jì)70年代意大利先鋒劇作家利奧·德·伯拉爾迪尼斯(Leo DE Berardinis)和佩拉·佩拉加洛(Perla Peragallo)的電影拉開了這場(chǎng)盛會(huì)的序幕。佩拉·佩拉加洛是一部色彩鮮艷的獨(dú)立電影，帶有肯尼斯·安杰(Kenneth Anger)的《賽璐珞丑聞》(filloid scandal)的飽和色彩，與《午夜之戒》(the ring of midnight)那種奇怪的、靜態(tài)的恐怖相呼應(yīng)。
“地下文化，”米歇爾說(shuō)，她回憶起以往那些美好的日子，當(dāng)時(shí)有一種所謂的地下文化，是音樂(lè)、藝術(shù)、電影和戲劇行業(yè)激進(jìn)新思想的大熔爐。米歇爾說(shuō)，假如這些地下場(chǎng)景能重現(xiàn)，那就太好了。“我總是試圖把一部分進(jìn)展聯(lián)系起來(lái)，并調(diào)和一部分情節(jié)。”
有趣的是，咱們把米歇爾看成是地下復(fù)興運(yùn)動(dòng)的化身。“秩序混亂，秩序混亂”是他對(duì)使命宣言的定義。他放大了混亂，美化了它，非常后給它下了藥。所有這些全部是利用服裝呈現(xiàn)的。這就是為啥他的節(jié)目在勒宮劇院,褪色,老地點(diǎn)顯示在那里他能證明服裝的交際能力(即。我能想象有許多人在前排沒(méi)有看到模特在舞臺(tái)上很像,除了利用禮堂模型下降和跳閘。但也許84個(gè)姿勢(shì)的集體存在的累積影響彌補(bǔ)了這一點(diǎn)。這些人看起來(lái)像生活的超現(xiàn)實(shí)掛毯中的人物。
因此咱們真的需要承認(rèn)米歇爾在這一個(gè)系列中對(duì)色彩的精通，他稱之為“中心思想”。這可能是整個(gè)系列的調(diào)色板的緣故。他還說(shuō)，他癡迷于剪裁，這些男裝套裝讓我覺(jué)得起了英國(guó)音樂(lè)家詹姆斯·萊頓(James Righton)，他和尼克·凱夫(Nick Cave)一起，代表了米歇爾精神中樸實(shí)的一面，比杰瑞德·萊托(Jared Leto)的浪漫色彩更沉穩(wěn)。
