周一晚上,亞歷山德羅•米歇爾(Alessandro Michele)在巴黎Le Palace劇院為古奇定制的2019年春夏系列正式結束了他的“法國三部曲”。此前,受1968年巴黎騷亂和6月份阿爾勒度假系列啟發(fā),他在秋初拍了一則廣告。他不想在盧浮宮相同壯觀的會議空間,相反的,樂宮以其悠久的歷史戲劇實驗和一個臭名昭著的夜總會,代表著不同的場景中,“更普遍的來這里,你來這里認識新愛,或利用無盡的夜晚。”
但米歇爾的Gucci絕不平凡。周一,在節(jié)目進行到一半時,他插話休息,當時英法傳奇人物簡·伯金(Jane Birkin)突然從座位上站起來,遞給她一個麥克風,然后她開始演唱勃拉姆斯(Brahms)的名曲《寶貝,巴比倫人》(Baby Alone in Babylone),以及她已故的前任瑟吉·甘斯布爾(Serge Gainsbourg)的法國愛情歌曲。想象一下,這些是一場卡爾文·克萊恩(Calvin Klein)的時裝秀,瓊妮·米切爾(Joni Mitchell)突然站起來唱道,“在生活中,咱們必須抽出時間,”米歇爾平靜地說。“我覺得講解一下生活的旋律。”
非常概念化的,對吧?這些是典型的米歇爾風格。在他的作品中,沒有其他定制師能像他那樣熱情地接受大而硬的想法。他以上世紀70年代意大利先鋒劇作家利奧·德·伯拉爾迪尼斯(Leo DE Berardinis)和佩拉·佩拉加洛(Perla Peragallo)的電影拉開了這場盛會的序幕。佩拉·佩拉加洛是一部色彩鮮艷的獨立電影,帶有肯尼斯·安杰(Kenneth Anger)的《賽璐珞丑聞》(filloid scandal)的飽和色彩,與《午夜之戒》(the ring of midnight)那種奇怪的、靜態(tài)的恐怖相呼應。
“地下文化,”米歇爾說,她回憶起以往那些美好的日子,當時有一種所謂的地下文化,是音樂、藝術、電影和戲劇行業(yè)激進新思想的大熔爐。米歇爾說,假如這些地下場景能重現(xiàn),那就太好了。“我總是試圖把一部分進展聯(lián)系起來,并調和一部分情節(jié)。”
有趣的是,咱們把米歇爾看成是地下復興運動的化身。“秩序混亂,秩序混亂”是他對使命宣言的定義。他放大了混亂,美化了它,非常后給它下了藥。所有這些全部是利用服裝呈現(xiàn)的。這就是為啥他的節(jié)目在勒宮劇院,褪色,老地點顯示在那里他能證明服裝的交際能力(即。我能想象有許多人在前排沒有看到模特在舞臺上很像,除了利用禮堂模型下降和跳閘。但也許84個姿勢的集體存在的累積影響彌補了這一點。這些人看起來像生活的超現(xiàn)實掛毯中的人物。
因此咱們真的需要承認米歇爾在這一個系列中對色彩的精通,他稱之為“中心思想”。這可能是整個系列的調色板的緣故。他還說,他癡迷于剪裁,這些男裝套裝讓我覺得起了英國音樂家詹姆斯·萊頓(James Righton),他和尼克·凱夫(Nick Cave)一起,代表了米歇爾精神中樸實的一面,比杰瑞德·萊托(Jared Leto)的浪漫色彩更沉穩(wěn)。